Prof.in Dr. Sara Horn?k
Donnerstag 11.15 - 12.45 Uhr
Rh 104
S: ?Plasticity of Care” Zum Verh?ltnis von Kunst und Kunstvermittlung
zusammen mit Annette Hasselbeck
Blockseminar
Seminar mit zwei Exkursionstagen (Praxisworkshops im Museum)
max. 25 Teilnehmer*innen
In Kooperation mit dem Museum Abteiberg - mit den Kurator*innen der Ausstellung Contact M der US-Amerikanischen Künstlerin Park McArthur sowie mit der Kunstvermittlerin des Museums - werden wir uns den Werken von Park McArthur n?hern. Dabei werden wir untersuchen, auf welche Weise die Arbeiten selbst kunstvermittlungs- und wahrnehmungstheoretische Aspekte beinhalten. K?nnte dadurch, dass die Werke auf eine Interaktion mit den Betrachtenden hin ausgelegt sind, eine externe Vermittlung obsolet werden oder den Prozess der Betrachtung und Reflexion sogar st?ren?
Die Rollenverteilung von Künstler*innen, Kurator*innen, Kunstp?dagog*innen und Besucher*innen wird in den installativen und multimedialen Arbeiten von Park McArthur neu definiert, wenn sich Werke und soziale Praxen verschr?nken.
Park McArthur setzt sich in ihren Arbeiten mit dem pers?nlichen Erleben von Raum-K?rper-Objekt-Verh?ltnissen auseinander. Die ?berwindung von institutionellen Ausschlüssen und r?umlichen oder sprachlichen Barrieren sind Ausgangspunkte ihrer künstlerischen Arbeiten, in denen Fragen von Zug?nglichkeit, von Fürsorge, von Hilfsmitteln oder von Autonomie unter Berücksichtigung unterschiedlicher Wahrnehmungskan?le plastisch, akustisch oder visuell verhandelt werden.
Vor diesem Hintergrund untersucht das Seminar aktuelle Diskurse zu K?rper- und Wahrnehmungsfragen, zu Disability Studies, zu Theorien der erweiterten Skulptur und zu künstlerischer Kunstvermittlung.
In der eigenen kunstvermittlerischen T?tigkeit mit und zu Park McArthur werden wir das von der Künstlerin entwickelte Konzept der Audiodeskription als Ausgangspunkt aufgreifen, um daraus eigene Kunstvermittlungsformate zu entwickeln.
Wir werden im Seminar eng mit Maximiliane Baumgartner und einer Gruppe ihrer Studierenden zusammenarbeiten, die sich künstlerisch mit der Thematik auseinandersetzen und ein eigenes Ausstellungsprojekt umsetzen werden. Verschiedene Expert*innen werden zudem die zwei Workshops im Museum bereichern.
Termine:
Do. 08.05., 11.15 - 12.45 Uhr
Do. 15.05., 11.00 - 18.00 Uhr (Workshop im Museum Abteiberg)
Do. 22.05., 11.15 - 12.45 Uhr
Do. 05.06., 11.00 - 18.00 Uhr (Workshop im Museum Abteiberg)
Do. 12.06., 11.15 - 12.45 Uhr
Do. 26.06., 11.15 - 12.45 Uhr
Do. 03.07., 11.15 - 12.45 Uhr
Bitte melden Sie sich bis zum 10.04.2025 verbindlich an unter: sara.hornaek@kunstakademie-duesseldorf.de und annette.hasselbeckunstakademie-duesseldorf.de
Regelm??ige aktive Teilnahme, Mitarbeit im Seminar durch eigene Beitr?ge, Vorbereitung des Exkursionstages für Teilnahmescheine.
?ber Anforderungen zu Leistungsscheinen wird detailliert im Seminar informiert.
Literaturliste und Semesterapparat werden zu Beginn des Seminars zur Verfügung gestellt.
Freitag 13.00 - 17.00 Uhr
Rh 104
S: Forschendes Lernen im Kunstunterricht
Begleitseminar zum Praxissemester
Blockseminar
Für alle Studierenden des Praxissemesters
Im Begleitseminar des Praxissemesters werden beobachtete und selbst erprobte Kunstunterrichtsprozesse aus kunstp?dagogischer und kunstdidaktischer Perspektive theoretisiert. Im Sinne des forschenden Lernens entwickeln die Studierenden eigene wissenschaftliche Fragestellungen, die in engem Zusammenhang mit den ersten Unterrichtsexperimenten stehen. Dieses fachdidaktische Begleitseminar dient dazu, Sie bei den ersten Versuchen des Unterrichtens und des Miterlebens des Schulalltags zu unterstützen und Sie gleichzeitig zu ermutigen, einen kritischen und konstruktiven Blick auf institutionelle Rahmenbedingungen von Schule im Allgemeinen und auf Kunstunterricht im Besonderen auszubilden, indem Sie die Bedingungen und M?glichkeiten künstlerischer und gestalterischer Bildungsprozesse reflektieren. Insbesondere die enge Verbindung von Theorie und Praxis wird im Seminar thematisiert und M?glichkeiten diskutiert, die Verbindung von Produktion, Rezeption und Reflexion konkret auszugestalten.
Gemeinsam werden wir die von Ihnen beobachtete Performativit?t von Unterricht, Unterrichtsinhalte, Reihenplanungen sowie verwendete Materialien, Medien und Methoden untersuchen und Lehr- und Lerngefüge auch aus machtkritischer Perspektive befragen. Dabei stehen mit Blick auf die verschiedenen Akteur*innen Bewertungen und Beurteilungen, Diagnose- und F?rderverfahren, Selektions- und Inklusionsprozesse sowie der Umgang mit Diversit?t und Heterogenit?t im Mittelpunkt.
Neben den Lebenswelten der Schüler*innen werden auch berufsbiographische Aspekte von Lehrkr?ften im Spannungsfeld der T?tigkeitsfelder als Künstler*in und als P?dagog*in im Fokus stehen.
Literaturliste und Semesterapparat werden zu Beginn des Seminars zur Verfügung gestellt.
Die Anmeldung erfolgt automatisch für die Studierenden des Praxissemesters.
Termine:
Freitags 21.03., 02.05., 23.05., 06.06. und 27.06.2025 jeweils von 13.00 -17.00 Uhr
Freitag 13.00-17.00 Uhr
Rh 106
K: Kunst lehren und lernen: Vorbereitung auf das Praxissemester (Vorbereitungsseminar Praxissemester)
zusammen mit Canan Tercan
Blockseminar
Dieses Blockseminar dient der gezielten Vorbereitung auf das kommende Praxissemester, das in Kooperation mit der 电竞比分网an einer Schule durchgeführt wird. Im Fokus steht die Entwicklung einer offenen, experimentierfreudigen und zugleich kritisch-reflektierten Haltung gegenüber ?sthetisch-künstlerischen Lehr- und Lernprozessen im schulischen Kunstunterricht. Wir setzen uns mit zentralen kunstp?dagogischen Themen sowie mit didaktischen Fragestellungen auseinander. Anhand konkreter Praxisbeispiele, kunsttheoretischer Ans?tze und eigener Erfahrungen im schulischen sowie künstlerischen Bereich werden aktuelle Entwicklungen und Diskurse im Bereich des ?sthetisch-künstlerischen Lernens und Lehrens betrachtet und reflektiert. Darüber hinaus erarbeiten wir gemeinsam Methoden und Grundlagen für die Planung und Beobachtung von Kunstunterricht, die ein künstlerisch-?sthetisches Lernen erm?glichen.
Eine Literaturliste wird nach erfolgter Anmeldung zur Verfügung gestellt.
Anmeldung bitte bis zum 15.04.2025 unter canan.tercan@kunstakademie-duesseldorf.de
Donnerstag 14.00-16.00 Uhr
Rh 104
K: ?Kunstp?dagogisches Forschungskolloquium
Das Kolloquium dient der Vorbereitung der Modulabschluss-prüfungen im Fach Kunstdidaktik sowie der Findung und Erarbeitung kunstp?dagogischer Forschungsfragen bei Abschlussarbeiten.
Die Begleitung und Unterstützung kunstp?dagogischer Forschungen von Doktorand*innen und Postdoktorand*innen erfolgt in Einzel- und Gruppengespr?chen, in denen gegenw?rtige Problemfelder der Kunstdidaktik und Kunstp?dagogik gemeinsam diskutiert werden.
Alle Interessierten sind eingeladen, ihre Projekte an den Schnittstellen der Kunstp?dagogik vorzustellen und gemeinsam Forschungsfragen zu entwickeln.
Die Anmeldung zur mündlichen Modulabschlussprüfung Kunst-didaktik im SoSe 2025 setzt die Teilnahme an einzelnen Terminen voraus.
Bitte melden Sie sich bis zum 10.04.2025 verbindlich an unter sara.hornaek@kunstakademie-duesseldorf.de
Die Termine werden Anfang des Semesters bekannt gegeben.
S: ?Wilde Kinder“, ?Systemsprenger“ und ?Lehrerzimmer“
Filmische Perspektiven auf Schule und Filmbildung im Kunstunterricht
S: Kunst unterrichten
Einführung in historische und gegenw?rtige Fragen einer Didaktik der Bildenden Künste
K: Kunstp?dagogisches Forschungskolloquium
S: Wer behindert wen? Inklusion und künstlerische Bildung
S: Kunstp?dagogische Forschung im Kunstunterricht - Begleitseminar zum Praxissemester
K: Forschungs-/ Doktorand:innenkolloquium
S: ?Drawing Lessons“ Das Helle und das Dunkle im Werk von William Kentridge
(in Zusammenarbeit mit Lisa Thal und Dora Celentano)
S: Kunstp?dagogische Praxen an Kunstakademien
Einführung in die Didaktik der Bildenden Künste
Seminar für die Lehramtsstudierenden im O-Bereich
K: Kunstp?dagogisches Prüfungs- und Doktorandenkolloquium
S: Bilder in Bewegung I
Stop-Motion-Techniken im Film (zus. mit Dora Celentano)
S: Bilder in Bewegung II
Trickfilm im Kunstunterricht
S: R?ume er?ffnen – Künstlerisches Handeln und künstlerische Handlungsanweisungen in ?ffentlichen R?umen
S: Kunstpraxis und Kunstwissenschaft im Kunstunterricht Begleitforschungsseminar Praxissemester
K: Prüfungs- und Doktorandenkolloquium
S: Playsculptures and Playgrounds
Der Spielplatz als ?ffentlicher, sozialer und partizipativer Raum
I Die Kunst und das Spiel
S: Playsculptures and Playgrounds
Der Spielplatz als sozialer, ?ffentlicher und partizipativer Raum für skulpturale Objekte
II Das Kind und das Spiel – Spielen als Handlungs- und Erkenntnisform
S: Zur Wirksamkeit von Kunst
Einführung in die Didaktik und P?dagogik der Bildenden Künste
S: Von der Unterrichtsbeobachtung zur Unterrichtspraxis und zur Unterrichtsforschung
Begleitseminar zum Praxissemester
K: Kunstp?dagogisches Kolloquium
S: Kollektivismen und Kollaborationen in der Kunst und ihr Einfluss auf ?sthetische Bildungskonzepte
I Geschichte und Theorie kollaborativer Kunstprojekte und künstlerischer Kollektive (zus. mit Dr. Susanne Henning)
S: Kollektivismen und Kollaborationen in der Kunst und ihr Einfluss auf ?sthetische Bildungskonzepte
II Kollektivit?t und Kunstp?dagogik (zus. mit Dr. Susanne Henning)
S: ?ber Kunst sprechen ... und andere Vermittlungsversuche - Zweite Einführung für die Studierenden des O-Bereichs
S: Kunstunterricht als Forschungsfeld - Begleitseminar zum Praxissemester
K: Kunstp?dagogisches Kolloquium
S: Kunst zwischen ?ffentlichem und privatem Raum I – Intervenieren und Partizipieren
S: Kunst zwischen ?ffentlichem und privatem Raum II – Montage und Modell als Entwurfstechniken für gebaute Utopien in künstlerischen und kunstp?dagogischen Praxen
S: Müssen Kunstp?dagog*innen Künstler*innen sein und k?nnen Künstler*innen Kunstp?dagog*innen sein? – Einführung in die Kunstdidaktik
V: Lernen ohne Lehren. Kunst versus P?dagogik (Ringvorlesung in Kooperation mit Birgit Althans und angegliedertes Seminar zur Ringvorlesung)
S: Kunstdidaktisches Kolloquium für Prüfungsabsolvent*innen und Doktorand*innen
keine Lehrveranstaltungen / Forschungsfreisemester
S: Vor Kunst, mit Kunst oder von Kunst aus? – Kunstvermittlung – Kunstdidaktik - Kunstp?dagogik: Unterschiede und Gemeinsamkeiten (Kooperation mit Ulli Seegers/ HHU)
S: Skulpturales Handeln I – Künstlerische und Kunstwissenschaftliche Perspektiven
S: Skulpturales Handeln II – Kunstp?dagogische Perspektiven
S: Forschendes Lernen – Begleitseminar Praxissemester
K: Künstlerische Forschung und kunstp?dagogische Forschung – Kolloquium
(pandemiebedingt eingeschr?nktes Lehrangebot)
S: Zeichnen lehren – Zeichnen lernen? Kunstp?dagogische Theorien und Erprobungen zur
Geschichte des Zeichenunterrichtes und zum Zeichnen als Erkenntnisprozess
S: Mit Tablet oder ohne – Kunstp?dagogische ?berlegungen zum Einsatz von analogen und digitalen Stopmotiontechniken im Kunstunterricht
S: Kneten, Bauen, Zeichnen – Trickfilm analog und digital
S: Forschendes Lernen in der Kunst – Begleitseminar zum Praxissemester
S: Kunstp?dagogik, Kunstdidaktik oder Kunstvermittlung? – Eine Einführung in die Kunst des Lehrens von und mit Kunst
K: Sprechen über Kunst – Kolloquium
S: ?May You Live in Interesting Times“ Künstlerische Kunstvermittlung vor Ort auf der 58. Biennale di Venezia (Seminar mit Exkursion)
S: Kunstp?dagogische Perspektiven auf die Rolle des Materials in der Skulptur
S: Kunst unterrichten – Vorbereitungsseminar
S: Aktuelle Diskurse zur Kunstp?dagogik: Kunst-Geschichte-Unterricht
S: Positiv oder negativ? Zur Kunst des Formens und Abformens – Künstlerische Ann?herungen und kunstp?dagogische Implikationen
S: Plastizit?t – Material, Experiment und Prozess in Kunst und Kunstp?dagogik
S: Kunstunterricht und Inklusion – Künstlerisches Handeln zwischen Kooperation, Differenzierung, Partizipation und Individualisierung
S: Skulptur, Installation, Performance in musealen Kontexten - Einführung in künstlerische Kunstvermittlungsstrategien
S: Grundlagen einer künstlerischen Kunstp?dagogik zwischen bildnerischen Denken, künstlerischem Handeln und ?sthetischer Wahrnehmung und Erkenntnis
S: Sichtbares und Unsichtbares – (Ab-)Druckverfahren in der Kunst
S: Die obere H?lfte – Portr?tplastik heute und im Kunstunterricht
S: Kunst im ?ffentlichen Raum – Orte und Nicht-Orte
S: irgendwie anders denken – Künstlerische und Kulturwissenschaftliche Perspektiven auf beHinderung (Interdisziplin?re Ringvorlesung, Kooperation mit Harry Schr?ter Wittke)
S: Bewegung und Ver?nderlichkeit in der Plastik
S: Raw Materials
S: Skulptur Lehren
S: Kunst im erweiterten Feld – Kunstwissenschaftliche und kunstp?dagogische Grundlagen
S: Emscherkunst – Vermittlung vor Ort
S: Der Gegenstand – Ordnung, Struktur, Aufbau im Hochdruck und 3 D Druck (Kooperation mit Alfons Knogl und Eva Weinert)
S: Künstlerische und kunstp?dagogische Forschung - Begleitseminar Praxissemester
S: Kunstp?dagogik im Spannungsfeld von Kunstpraxis, Kunstwissenschaft und Bildungstheorien
S: Zur Entwicklung des bildnerischen Ausdrucks von Kinder und Jugendlichen im Bereich des plastischen und r?umlichen Gestaltens
S: In der Schwebe – Transformationen der Schwerkraft in der Bildhauerei
S: Ph?nomen Fu?g?ngerzone Künstlerische Interventionen in der Paderborner Innenstadt im Spannungsfeld von privatem und ?ffentlichem Raum. Modellbauprojekt und Künstler*innengespr?che (Kooperation mit Florian Matzner und Christoph Gockel-B?hner)
S: M?beldesign als Unterrichtsgegenstand (Schulpraktikum)
S: Bauen, Hauen, Modellieren. Einführung in unterrichtsspezifische Grundfragen der Plastik und Skulptur zwischen subtraktiven, additiven und konstruktiven Fragestellungen
S: Auf dem Boden. Bezugsfelder der Skulptur zwischen Horizontale und Vertikale
S: Wem geh?rt die Stadt? Public Art als Konzept, Modell und Montage
S: Kunst[be]griffe: ?sthetische Konstellationen in Kunst, Musik, Textil (Ringvorlesung in Kooperation mit Sabiene Autsch)
S: Das Glatte und das Raue – Skulptur, Material und Oberfl?che
S: Biomorph – Tonplastik zwischen organischer und geometrischer Form
S: Raumerfahrung und Ortserkundung - Installation und Skulptur in der Gegenwartskunst
S: Skulpturales Handeln. Material, Experiment und Prozess in der Kunst und Kunstp?dagogik
S: 2nd Nature – Nach der Natur? Kunst und Philosophie im Gespr?ch (Kooperation mit Ruth Hagengruber)
S: Artefakt als Organismus. Plastische Untersuchungen
S: ILLUMInations Venedigexkursion zur 54. Biennale/ Kunstvermittlung vor Ort
S: Site-specific art im Kunstunterricht
S: Abstraktion und Narration. Bildhauerei zwischen Formsuche und Erz?hlung
S: Eine Frage der Dimension. Mikro-Makrokosmen in der Kunst
S: Zur Kunst, Kunst zu lehren. Lehr- und Lernprozesse im Spannungsfeld künstlerischer Praxis und Kunstwisssenschaft
S: K?rperFormen. Das Bild des K?rpers in der zeitgen?ssischen Skulptur als Thema des Kunstunterrichtes
S: Das Vertraute wird fremd: Wie plastische Werke im Ausgang eines Dinges Eingang in ein anderes finden – Transformation, ?sthetisierung und Verfremdung
S: Skulptur als Raumkunst – Einführung in Grundlagen der Bildhauerei
S: Papierwelten – Von der Fl?che in den Raum
S: Hochw?lben, Umklappen, ?berlappen – Formgebende Eigenschaften von K?prern, Dingen und Materialien als Thema plastischen Gestaltens
S: Vom Gef?? zur Hohlplastik – Schulpraktikum zum Werkstoff Ton
S: Was ist Kunst oder wann ist Kunst? – ?sthetische Grundlagen der Kunstp?dagogik
S: Pr?senz und Absenz – Positiv und Negativ – Innen und Au?en. Spannungsfelder in der Plastik
S: Bildhauerei und Film – Knetanimationen – Didaktische Reflexionen zum Trickfilm
S: K?rperbilder-Bildnisplastik. Zur Konstruktion und Dekonstruktion von Fremd- und Selbstbildern in Kunst und Kunstunterricht